Dystopia is altijd net om de hoek in 'The Twilight Zone', 'Black Mirror' en 'American Horror Stories'

Televisie

Bron: CBS / Netflix / FX

24 aug. 2021, gepubliceerd om 10:37 uur ET

In elk tijdperk zijn er nieuwe representaties van dystopie die hun tijd weerspiegelen. In de jaren 60 en 80 hadden we De schemerzone . Vandaag hebben we Amerikaanse horrorverhalen . En tussendoor, Zwarte spiegel nam het dystopische stadium over.

Terwijl De schemerzone en Zwarte spiegel neig meer naar sciencefiction, Amerikaanse horrorverhalen is zeker meer een schrikfeest. Toch geven ze alle drie verwrongen interpretaties van de culturele sferen die de tijd bepalen - en creëren ze dystopieën die ons door elkaar schudden.

Artikel gaat verder onder advertentie

Dystopia is sinds de literatuur van de 19e eeuw onwrikbaar aanwezig in de populaire media. Eerdere werken zoals E.M. Forster's De machine stopt en HG Wells' De tijdmachine creëerde dystopieën door betrokkenheid bij sociale en politieke kwesties in de echte wereld en ... kritiek op de samenlevingen waarop ze zich richten,'' volgens auteur Keith Booker .

Nu creëren televisieprogramma's hun eigen versies van dystopieën die zich bezighouden met en kritiek leveren op de wereld om ons heen.

Bron: CBSArtikel gaat verder onder advertentie

1959 – 1964: ‘De schemerzone’

Als we terugdenken aan de jaren 60, denken we aan vrije liefde en hippies, Beatlemania en Barbie-poppen en pin-upmodellen die onrealistische schoonheidsnormen promoten. Maar in de jaren '60 was ook de burgerrechtenbeweging, de Vietnamese oorlog , en de moord op JFK, dus het waren niet allemaal liefdeskralen en lavalampen.

Bron: GettyArtikel gaat verder onder advertentie

Aan het begin van elke schemerzone aflevering, waarschuwt Rod Serling, Je reist door een andere dimensie... Een reis naar een wonderbaarlijk land waarvan de grenzen die van de verbeelding zijn...

Maar de verbeelding nam de schrijvers van De schemerzone naar een aantal zeer spookachtige plaatsen - plaatsen die een licht schenen op de status-quo. Elke fantasierijke reis bracht een fascinatie uit de jaren 60 over - of het nu Barbie Dolls of Free Love was - die te ver was gegaan.

Bron: GettyArtikel gaat verder onder advertentie

De schemerzone , net als zijn literaire voorgangers, bekritiseert de obsessie van de samenleving met schoonheid in zijn zeer beroemde aflevering, Eye of the Beholder, waarin een conventioneel mooie vrouw in een wereld leeft waar mensen eruit zien als varkensmonsters, maar ze verlangt ernaar om op hen te lijken om er normaal uit te zien .

Ze is weggestuurd om bij mensen van haar eigen soort te gaan wonen. Dit is een duidelijk dystopisch gevolg van de door uiterlijke schoonheid geobsedeerde samenleving die de jaren zestig definieerde, samen met de rassenscheiding die in de voorhoede stond van de mensenrechten organisatie .

Bron: CBSArtikel gaat verder onder advertentie

Een andere beroemde aflevering, Time Enough at Last, vertelt het verhaal van Henry Bemis, die gewoon boeken wil lezen zonder onderbreking. Wanneer een atoombom de aarde vernietigt, heeft hij eindelijk de tijd om onbezwaard te lezen... totdat zijn bril breekt. Midden in de oorlog vormden kernwapens een reële bedreiging.

Bron: CBSArtikel gaat verder onder advertentie

Kapitalisme en oorlog drijven Henry's wereld naar de ondergang, maar de echte gruwel van de aflevering is de ironie achter het breken van zijn bril. We vertrouwen op technologie (zoals een bril) om vol te houden, dus zelfs als we de wereld alleen willen waarderen, is dit schemerzone aflevering laat zien dat dat niet echt mogelijk is. We zijn gedwongen te vertrouwen op een wereld die we misschien afwijzen en Dat is de meest ware vorm van dystopie.

1985 – 1989: De tweede serie ‘The Twilight Zone’

Terwijl de tweede De schemerzone serie was lang niet zo populair als zijn voorganger, het zette de trend voort om moderne dystopieën te demonstreren. Als we aan de jaren '80 denken, denken we aan klassieke coming-of-age-verhalen. Blijf bij mij . De ontbijtclub . Dode Dichters Society . Snelle tijden op Ridgemont High . Ferris Bueller's vrije dag . Diner. ET De lijst gaat verder.

Artikel gaat verder onder advertentie Bron: Meestal Anthologieën

Waar zijn vrienden voor? speelt Fred Savage in een draai aan de coming-of-age-allegorie. Fred's personage raakt bevriend met een denkbeeldige vriend die speelt zoals hij wil, maar hem bijna vermoordt. En als het tijd is voor hem om echte vrienden te maken, kan hij dat niet.

Als we alle vriendschappen op het niveau houden van deze films uit de jaren 80 - waarin broederschap en onsterfelijke mannelijke loyaliteit de boventoon voerden - zouden we misschien nooit oprechte vriendschappen ervaren. Het ideaal kan nooit een utopie zijn, omdat idealen en werkelijkheid naast elkaar bestaan.

Artikel gaat verder onder advertentie

Voortbouwend op zijn voorganger, is de aflevering, A Little Peace and Quiet, zeker een terugroepactie naar Time Enough at Last. In deze aflevering vindt een gekwelde huisvrouw een gouden hanger die ze gebruikt om de tijd te bevriezen totdat een Sovjet-kernraket neerstort. Terwijl de jaren '60 een afspiegeling waren van de oorlog in Vietnam, waren de jaren '80 de tijd van de Koude Oorlog.

Bron: CBSArtikel gaat verder onder advertentie

Gedurende de hele aflevering bevriest de huisvrouw de tijd zodat ze niet te maken heeft met haar ongelukkige echtgenoot of onstuimige kinderen, maar ze slaat ook het nieuws over een naderend nucleair onheil over.

Ze negeert de wereld om haar heen om aan haar borrelende angst te ontsnappen, maar belandt alleen op de rand van een apocalyps. De dystopie bestaat in de wijdverbreide overtuiging dat onwetendheid gelukzaligheid is - het beweert dat nalatigheid en escapisme op hun allerhoogst nooit het antwoord zijn.

2011 – 2019: ‘Zwarte Spiegel’

Zwarte spiegel is vergeleken met De schemerzone eerder - het zijn beide sciencefiction-anthologiereeksen die zijn geworteld in dystopische representaties van de samenleving. Een serie van de jaren 2010, Zwarte spiegel voelt veel dichter bij huis en is een duidelijk portret van dystopie door toedoen van technologie.

Artikel gaat verder onder advertentie Bron: Netflix

In Nosedive zien we wat er gebeurt als we te veel vertrouwen op hoe anderen ons zien - mensen worden beoordeeld door iedereen met wie ze omgaan, en mensen met hogere beoordelingen krijgen meer privileges. Dit is een duidelijke verwijzing naar sociale media, waarin we onszelf objectiveren om sympathiek te lijken, wat teruggrijpt op De schemerzone ’s oog van de toeschouwer.

Artikel gaat verder onder advertentie

De fascinatie van de samenleving voor schoonheid alleen is dystopisch in De schemerzone , aangezien de aflevering de inherente subjectiviteit van schoonheid beschouwt; de Zwarte spiegel episode laat zien hoe technologie dergelijke individuele subjectiviteit heeft omgezet in kwantificeerbare generalisatie. Nu maken sociale media onze likability-factor objectief - we kunnen onze menselijkheid in likes meten.

Bron: NetflixArtikel gaat verder onder advertentie

Bovendien maken zowel Nosedive als Eye of the Beholder een statement over privileges en het scheiden van mensen op basis van hoe hoog ze staan ​​in de steeds veranderende percepties van schoonheid en status van de samenleving.

Terwijl de burgerrechtenbeweging in de jaren zestig voorop liep, zijn we nog steeds vechten voor gerechtigheid voor degenen die al generaties lang vernederd zijn. Nosedive onderzoekt hoe moeilijk het is om de klassenbarrière te doorbreken en creëert een dystopie uit een op sociale media geïnspireerde hiërarchie.

2021: ‘Amerikaanse horrorverhalen’

Amerikaanse horrorverhalen , hoewel meer horror dan sciencefiction, bouwt voort op zijn voorgangers om van onze moderne wereld een gruwelijke nachtmerrie te maken. Tegenwoordig houden velen van ons ervan om verdwaald te raken in podcasts over echte misdaad en moorddadige docuseries. Voeg de obsessie van de samenleving met sociale media toe en Amerikaanse horrorverhalen verandert onze liefde voor horror in een zeer meta-dystopie.

Artikel gaat verder onder advertentie Bron: FX op Hulu

In De ondeugende lijst, een groep vloggende grappenmakers gaat een beetje te ver in hun grappen en eindigt dood dankzij een moorddadige kerstman. Het echt angstaanjagende deel hiervan is dat mensen deze jongens zien sterven en denken dat het allemaal een grap is. Ze krijgen eindelijk alle likes en abonnees die ze wilden, maar ze leven niet om ervan te genieten.

Net als Nosedive en zelfs Eye of the Beholder, laat deze aflevering zien wat er gebeurt als we gedwongen worden een grens te overschrijden om in een wereld te passen die status belangrijker vindt dan al het andere.

Artikel gaat verder onder advertentie

In Drive-in, sommige tieners besluiten naar de engste film aller tijden te gaan, Konijn, Konijn . Maar terwijl ze naar de film kijken, verandert hun hersenchemie en wordt het publiek een massa vleesetende zombies, die zowel slasher-films uit de jaren 80 parodiëren als vereren.

Bron: FX op HuluArtikel gaat verder onder advertentie

Duidelijk een verklaring over hoe onze obsessies voor ware misdaad en horror ons voyeurs kunnen veranderen in de wezens die we vrezen, deze aflevering sluit ook aan bij het origineel De schemerzone . Een gemeenschappelijk thema in De schemerzone was dat dystopie ontstaat wanneer de dingen die we het meest verlangen of waar we het meest bang voor zijn tot leven komen.

Bron: CBS

In alle vier de series zijn de personages' wensen, vaak gebaseerd op maatschappelijke grillen, komen terug om ze te bijten. Van De schemerzone tot Zwarte spiegel en Amerikaanse horrorverhalen , hebben makers onthuld hoe de samenleving altijd de basis legt voor een dystopische toekomst. En helaas is de rode draad vaak wensvervulling: als en wanneer we onze diepste wensen in hun meest ware vorm ontvangen, zijn ze nooit wat we ervan verwachten.